阎先公和他的瓷板色块泼彩画

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            阎先公和他的瓷板色块泼彩画
                 
     一个意外的失误，把盛水的杯子弄倒了，水倒在了正在画的瓷板画上。墨没有用胶，心想坏了，可墨并没有被水泡起。阎先公想，既然水泡不起墨，肯定颜色和水也能行。他把调好的陶瓷颜料水倒在新画的瓷板画上，果真很好，而且还出了新的效果，覆盖与没覆盖的有了色的变化。他保持不动，又在人物的身上着色，经烤火后觉得很有新意。连续画了几块后，觉得这样太被动。因是墨稿，泼上的颜色流淌的不满意，或者色重色浅无法调整修改。后来决定先把墨稿烤一遍火，再在上面泼色，效果就自如多了。做了几幅画后，有的朋友赞扬新颖，有的则提出疑问，不明白这些色块代表啥意思？为什么这么画？还有的不好表态。
     作为一位艺术家，不能因为对新的作品有不同意见而动摇，应坚信有争议的事未必不好，受排挤的东西不一定是孬事。作为中国美术家协会会员与中国陶瓷艺术大师与一身的阎先公，尽管年逾七旬，但创新的步伐始终没有停止过。
     “色块就是新的画面构成部分，它是画面构图的补充和调配。对于任何形式的创新或技能的创新，未必都能说出它的原理。特别是绘画艺术，要与走大众不同的路子，与他人不同的风格，要让人感到是新的表现法，这就够了。”阎先公说。
     阎先公所画的色块不是无目的的，要根据构图的需要或大或小，或多或少，有时也很难驾驭色的流向，会出现想不到的变化和效果。也有时因色块的排列会改变构图的感觉。
     “色块不是目的，它是表现的手段，它是为主题内容服务，或者是增加主题效果。”阎先公介绍。
      阎先公用这种方法创作了数十块瓷板画，每块都是以美女和怪石为主题。然后把色块泼上去，这些色块把部分石头和人物的身体遮挡，但被覆盖的物体经烤火后，仍然能够清楚地显现出来，这就丰富的增加了色彩的变化。《入思》这幅画，他用特殊手法画了一块大石头，下方画的这个女子像是在思考，石头上还出现裸女。用绿颜色泼在石头的上方，同时把石头的部分背景也泼上色，裸女也在颜色中，下方的女子部分也被蓝色块覆盖，对未泼色的人物再设色，石头是原色，泼的色块就有了多种色的变化。再根据画面的内容题上相应的名字，就完成了一幅泼彩画。创作《春意》这幅时，他在下方画了两块石头，在石头上有意画了些故事，把美女安排成在观梅花，把一大块豆茶色泼在石头和美女的身上，树的上方泼上代赭色和黄色，调子统一而又有变化。特别是豆茶色下的“鬼脸”也看得很清楚，收到了良好的效果。刚开始画的时候，泼的颜色边缘比较生硬，经多次尝试，这个问题终于解决。
     创作《聊斋十二仙》时，阎先公将泼彩在色块上拉长了，并强调色调的特别统一，有时甚至是一个颜色的浓淡或大小变化，并利用聊斋人物“仙”的特点，大胆夸张动作。比如画的乌鸦仙“柳青”，披着黑袍穿着红衣，是一位非常善良美丽的仙女。阎先公把她画成飞舞的样子，上下泼上两条蓝色的色带，代表天和地，飘带被蓝色块压着，空白处有两只飞着的乌鸦，使画面显得色调高雅，对比和谐，有种美的感受。聊斋故事中的这些仙女们，基本都是心地善良，靓丽照人，多才多艺，勤劳持家的典范。用现在的话讲，都代表着正能量。比如鼠仙“阿纤”，在这里描写的绝不是生活中那种让人讨厌的偷吃鼠，恰恰相反的是勤劳持家，受人喜爱的美女鼠仙。画中阿纤操劳不停，左方石头上有粮屯和忙碌的两只老鼠，与诗与画，与泼的暖色调，都能和谐统一。类似这种以勤劳为荣的仙女还有菊花仙“黄英”。故事描写黄英冲破世俗，种植菊花来出售。在那个年代，特别是女性，这样做会被人看不起。为了把故事深切的形象的表现出来，阎先公在石头上制作出许多小花，阿英在提水浇花，样子勤劳动人。
    对这种泼彩，应该说是一种创新，阎先公已申报并获得了专利，用这种方式来维护知识产权。
闫盛霆