动画的“回味”，是一种情怀

登高的温石

原标题：动画的“回味”，是一种情怀

　　朱玥龙
　　最近国产动画影视剧貌似受到了大家的一致关注。不仅让人想起那些年我们看过的国产动画。每一部都是我们“90后的”童年记忆。
　　相比日本美国等国家来说，我国的动画起步较晚。上世纪20年代中国第一部动画才诞生，名叫《大闹画室》。讲的是画室里一个纸人和主人制服纸人的故事，这部片子标志着中国动画电影的开始。创作这部短片的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰也被称为中国动画电影创始人。只可惜据说因为战乱该片已遗失，所以后人只能了解大概的故事梗概，并不能一睹这部开山之作的风貌。直到上世纪60年代，上海美术制片厂的《大闹天宫》，将中国动画推向了全盛时期。
　　《大闹天宫》由张光宇作美术设计，该片在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，让家喻户晓的孙悟空跃然屏幕。 当时没有现代高科技，完全凭手工制作出来的这部鸿篇巨制，获得了一系列奖项。相信有很多小伙伴和我一样看过不下20遍吧，如今再看，还是喜欢猴哥啊。继《大闹天宫》之后，国产动画脑洞大开，出现了各种类型的动画。《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》代表了独树一帜的“水墨动画”。《小蝌蚪找妈妈》源自齐白石的原画，而《牧笛》里的水牛造型则出自李可染的作品。
　　“文革”结束后，1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，木偶动画作品《阿凡提的故事》也在那时出炉。《哪吒闹海》被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”，导演王树忱在创作之初，将其风格概括为“奇绝壮美”，影片在1983年获得在菲律宾马尼拉举行的国际电影节特别奖。《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂1980年发行的一部木偶动画电影。影片创作者采用大线条、块面积粗犷笔致的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。
　　从1979年至1989年，国产动画片形成了一个长达十年的高产热映期。这十年间，涌现出《三个和尚》(1981)、《九色鹿》(1981)、《鹿铃》(1982)、《天书奇谭》(1983)、《鹬蚌相争》(1983)、《金猴降妖》(1984)、《山水情》(1988)等经典作品。还有1999年的《宝莲灯》，以现在的眼光去看那时的作品，难免觉得有点粗糙，但是完全不妨碍其成为经典之作。
　　看过《秦时明月》的小伙伴都说还不错。除了剧情拖沓以外，从艺术美学方面和教育影响方面看，《秦时明月》堪称中国动漫的扛鼎之作。有历史印记，有文学，还有侠义精神的弘扬。和单纯为了给小朋友看的喜羊羊而拍的商业动画片比，《清时明月》蕴含了很多中华民族的传统文化。
　　对于《魁拔》这部动画片，我只想借用豆瓣一网友的评论：《魁拔》优点不多，但是避免了很多缺点。就比如配音这个问题。相比之前的配音尴尬，《魁拔》的配音正常多了。在原创里面，算是诚意之作了。

　　去年大热的《大圣归来》，虽然口碑不佳，但是还是有很多亮点的。故事还是那个老掉牙的故事，所以剧情上没太多吸引人的地方。亮点是对经典的重写和用心的制作。
　　每一代人都专属于每一代人的记忆。就像最近几大卫视热播的新版《葫芦娃》，我们这些“90后”还是喜欢坐在自家客厅里看几集，有一种情怀弥漫胸臆。怀念的也不是童年的《葫芦娃》，而是童年的美好。
　　我们要感谢那么多影视作品给我们保留了那些记忆。每每想起，都是一种美好的回忆。

为生歌唱

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