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来源： 中国石化报
昆曲社的朋友苏紫在郊区有一祖宅，她将之改造成英式大花园。三五好友常在周末雅聚于此，饮酒喝茶、听戏聆琴，这日子真是美得不要不要的。
苏紫的声音不属于甜美型，但轻柔中有一种难得的韧劲，仿佛水滴声远，可以穿透障碍，带你缓缓进入一种境界。一曲明明已完，听的人却还站在那里，忘了携她的手走回。听她唱戏不仅仅是享受，原本粗糙的生活，被这种声音抚为一段光滑如绸的时光。对昆曲，苏紫颇有见地，她说这肯定不是人人都爱的东西，它就像墙边的梅，你只有感到暗香浮动时，才能寻着香气找到。还说昆曲中的情戏，是抛入云端的水袖，你只有仰起脖子，才能看到它在云朵中的唯美。这个比喻也有叶底藏花之妙。
我幼时便跟着老祖母听了很多戏，一直觉得很多戏曲，情节并不复杂，看戏的人却觉得跌宕起伏又风情万种。让我牢牢记得的，却是戏词。很多年过去了，仍能脱口背出好些。那些随着樱桃小口咿咿呀呀飞出来的戏词，就像水中之柳，有着特别的妖娆和韵味。细细思量，觉得昆曲的戏词，大约和它出生的年代有关吧，有着遗世独立的气质。古代中国语境，因为孔孟的中庸、道家的平衡，少见浓烈的激情。而据有六百多年历史的昆曲，自然不可能孟浪不羁，只能细腻优雅、缠绵婉转。昆曲的唱腔，悠长散漫，少年的耳朵一片茫然，眼睛倒觉有趣。今时听来发现即便闭着眼睛听，也能感觉它是一种形式的情感诉说。它的唱，既像是对文字的一种抚摩，又像演员和观众共同投入其中对剧中的情感全心全意地抚摩。
这些感悟，竟是来得那般迟。不由想起白先勇先生。2004年，他的青春版《牡丹亭》一出世，便惊艳全世界。演员虽然年轻，但出色的表演是无法形容的好。白先生难掩内心喜悦地说：成功勾勒出了观众的民族文化乡愁。白先生因为一个梦想，做了二十年推广昆剧的义工，终在67岁这一年圆梦，打造出精致旖旎的青春版《牡丹亭》。我算不上戏迷，但曾陪戏迷朋友赶到另一个城市看这出戏，其舞台效果令人震撼。活了几十年，第一次醉戏，当时心里陡然想到的是这句话：如果是你，晚一些真的没关系。朋友在一边则又哭又笑，整个人进入痴态。她后来这样对我说：这是人家门前的月，但它一直挂在我的梦中，面对面的时候哪有不动情的？
据说这出戏的观众百分之七十是年轻观众，这大约和白先勇的宗旨有关：尊重古典但不因循守旧，它的一招一式、水袖是它的精髓。戏台上，一个眼神一种风情，一个鼓点一个心跳，一个台步一个倾诉，一个水袖一种写意，一句散板一段心思。眼神、动作、台步等，是个连环结，环环相扣，缺一便无神韵。神韵，在戏台上顶顶重要。演员一出场，一亮相，一抬腿，一撩衣角，一扬水袖，一张嘴，神韵如一支箭，射向观众，击中胸膛，然后失魂击掌叫好。
有一回在乌镇看《白蛇传》。那女主角虽已中年，但眼神与水袖的配合，将白素贞清丽脱俗的样子表演得如月轻拢，如酒微醉。那功夫实在是绝。那晚和朋友听扬剧，也是被女主角娴熟的表演和唱腔所折服。朋友说，一个优秀的演员，必须经过年轮的打磨才会呈现光芒。白先勇也曾在一篇文章中写，十年浩劫之后，华文漪、蔡正仁等一批饱历忧患、已至中年的艺人，重聚一堂，登上舞台，将一出《长生殿》表演得炉火纯青，已达化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。那天演出结束后，他特别激动，不由奋身而立，鼓掌喝彩。
昆曲是为热爱它的人而生的。老一辈人更喜欢看戏，我的祖母经常听得口水流到衣襟上浑然不觉，甚至老泪纵横。
戏如人生，人生如戏。他们比我们理解戏曲，或者说更能深谙戏曲的内涵。老戏就像古花瓶，炫目又仪态万方，年代愈陈，愈显魅力。而昆曲，则是戏剧中的青花瓷。懂得它好的人，会于昆曲入骨的袅娜中，看到人生的苍凉与悲劲，看到时光深处盛开的花朵。（2） |
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发表于 2017-2-3 08:55:29
