心有独木，也成森林

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南方日报夏觉得2017-03-04 07:50

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[摘要]恰如村上所说，这不是一个国家的事，而是一代人在又寒又暗的森林深处，然而心里需要有一片可以放逐的森林，绿子就是通往森林路口旁的信号灯。

《挪威的森林》剧照

即使过了很多年，故事情节忘得差不多了，我想你依然会记得《挪威的森林》里那段经典对白：“每一个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。即使是你最心爱的人，心中都会有一片你没有办法到达的森林。”

一

众所周知，后来这个片段被提取出来作为某网站博客的广告语，那是后话。《挪威的森林》是村上春树最广为人知的一部作品。该书的故事情节很简单，说的不过是一男子与两位女子的爱情故事。这里面没有惊心动魄的情节，也没有规模宏大的格局，有的只是字里行间透露出来的淡淡孤寂格调。

在书中，渡边君在高中好朋友木月自杀的一年后，与其女友直子交往。在直子20岁的生日时，两人发生了关系，第二天直子不告而别。几个月后，直子来信告诉渡边君说她在一所位于深山中的精神疗养院接受治疗。渡边前去探望，认识了她室友玲子，并通过她的言语知晓直子逐渐从腼腆、多愁善感变得乐观、活泼开朗。

在这段时间里，渡边君在一个偶然的机会认识了绿子，并在绿子父亲死后与其交往。没过多久，直子选择了与他的初恋木月一样的道路，自杀而亡。渡边君感到十分痛苦，觉得人生没有什么意义，四处流浪。某日，渡边君来到直子生前所在的疗养院，经过玲子的开导，继续追寻人生的意义。

如同村上春树许多小说一样，主角渡边君身边存在着一对截然相反但又十分重要的女子，即是直子与绿子。前者是安静、后者是躁动；前者带有一定的黑暗色彩，后者存在着光明的意味；前者用来给主角不断的怀念追忆，后者则给主角强大的冲击力，带动活跃的气氛。而渡边君却在这两个女子之间不断挣扎，虽然不知为何会喜欢腼腆的直子，但总是逃不开她的影响。面对大胆的绿子，渡边君却常常表现出一副高冷的模样，仿佛对任何事都没多大兴趣，任凭绿子的撩拨，都安然不动。可渡边君没发现的是，其实自己早已离不开这样的生活。到明白时，绿子也已离他而去，剩下的依旧是渡边君一人。

二

村上借用烟酒与性、死亡与梦之歌，勾勒出以渡边君为代表的年轻人孤独的表达方式。孤独之后，便是迷失自我，但人不可能永远甘愿迷失，定会寻找出口突破。于是在村上的笔下，爱情与旅行，幻想与逃避成为了救赎的方式。这样的叙写牢牢地捕捉到了年轻人的心理，使其产生共鸣，也是此书畅销不衰的主要原因。

我身旁有不少人便是因为这种格调而喜欢上《挪威的森林》，进而喜欢上村上春树。他们都说能产生共鸣，能够从故事人物中找到自己的影子。直子内心阴暗，安静忧郁，像极了现实生活中文静、不爱说话的女生；绿子活泼清纯，为了爱情变得啰嗦，不断挑逗自己心爱之人，像极了那些爱情大于天之人；渡边君喜欢烟酒，在情爱里挣扎，却又时常感到孤独，像极了许许多多的年轻人。

可是，有一个问题一直隐隐萦绕在我的心头，明明是一个青春纯情爱情小说，该有的元素全都有了，可为什么要用一个莫名其妙的名字当小说名？村上春树自己说这是一部“恋爱现实主义”小说，不少文学资料写到，村上春树在听到甲壳虫乐队的歌曲《挪威的森林》之后，灵感大发，遂根据日本那个时代人们普遍存在的社会心理而写就出《挪威的森林》一书。而对照着小说开头来看，似乎也令人信服，熟悉村上春树写作手法的人，也会说：“对啊！那是他一开篇就交代了。”

记得我第一次看《挪威的森林》的时候是在高一。那时年纪较小，很难接受书中关于性描写的部分，对于简单的故事情节也颇有微词。后来大学重看时，才发现读书与年龄有着很大的关系，差点因为当时的无知放过了一本有价值的书。

细读小说，不难发现，救赎是通篇的内核。人物期待着他人的救赎中完成了自我的拯救。自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，青春迷茫的救赎之路不是两性的情爱，而是对社会、对他人的关爱，一如渡边和玲子的解脱，而封闭的直子、木月和初美唯有死亡，绿子象征着最终的自由，就像她的性格一样。当渡边还不知跳脱出来，绿子已经做好选择用自己的姿态迎接渡边回归，也许绿子是唯一没有迷失的人，尽管她的生活同样悲剧，这并不符合那个时代的心态。

三

上个世纪的60年代，日本经济快速发展，人们在享受着丰富物质生活的同时，也产生了一定程度上的精神危机。生活在都市的人们交际变少，内心与世界产生了隔离，社会压力又与日俱增，孤独、焦虑、迷茫的状态不断上演。

恰如村上所说，这不是一个国家的事，而是一代人在又寒又暗的森林深处，然而心里需要有一片可以放逐的森林，绿子就是通往森林路口旁的信号灯。

因为她本身就充满了爱。经历过苦难，家庭的变故，父亲的死亡。可是她始终是爱自己的，忠于自己的内心。她总是很诚实地表达自己最原始的渴望，她坚守自己的道德感，勇敢地追求内心的愿望。接纳自己，也接纳所爱的人。爱自己，也爱对方。她就像一股爱的泉水，充盈自身，然后溢出，感染到渡边，吸引到渡边。

小说里还非常简单地刻画了另外两个人物，永泽和纯美。永泽也是某种典型心理特征的人物，就像台词所说，他既拥有令人惊叹的高贵精神，又是无可救药的世间俗物。他对自己有着高度清晰的认知，完全的接纳自己，爱自己，甚至到控制自己。把自己上升到一定的高度，鄙夷和玩弄可以控制的人。不需要来自于别人的认可，也没有打开自己的心灵，分享情感的需求。而这样的人，恰恰会吸引到纯美类型的人。既想去拯救别人又需要别人的拯救。全身心的去爱，又需要别人的回应来认可自己的爱。像故事里，她没有任何条件的爱着永泽，可是当最终无法得到永泽的爱时，她没有了价值感，选择了自杀。当爱着又过分在意回应时，这样的爱是健康的吗？或者单纯地去体验爱着的美好，或者接受不爱、勇敢的放手，这才是爱的最好状态。

渡边之所以活着，劫后重生般活下去，是因为他最终选择了自我成长，选择了勇敢地接受，选择了坚强地站立，选择了不放弃责任，选择了忠诚于自己的内心。绿子之所以活着，健康美好地活着，在于她选择先爱自己再爱别人。悦纳了自己，才能悦纳别人。爱从来都不会枯竭，也不是有限的，爱像泉水，充盈、溢出，所到之处开花结果，孕育出更多的源泉。

四

我强烈建议你去听一听那首造就小说名字的披头士的歌，《Norwegian Wood》，你会明白更多，不单单是明白了村上的救赎，更是一种微妙的、无以名之的感受。歌词如是：

“I once had a girl

Or should I say she once had me

She showed me her room

Isn't it good Norwegian wood？

She asked me to stay

And she told me to sit anywhere

So I looked around

And I noticed there wasn't a chair

I sat on a rug biding my time

drinking her wine

We talked until two and then she said

“it's time for bed”

She told me she worked

in the morning and started to laugh

I told her I didn't

and crawled off to sleep in the bath

And when I awoke I was alone

This bird had flown

So I lit a fire

Isn't it good Norwegian wood”

披头士创作这首歌时，原来的歌词是“Isn’t it good knowing she would”，而不是“Isn’t it good Norwegian wood”。为什么要把“knowing she would”改成“Norwegian wood”？导致这首歌变得很奇怪，而村上春树又要用一个莫名其妙的歌词的歌去当自己的书名呢？

这里有一个小故事，值得和你分享。当年约翰·列侬写这首歌的时候，通篇都是“Isn't it good knowing she would”，而在上世纪60年代，这样的歌词意味太大胆了，于是唱片公司要求他改歌词，可是调皮的约翰·列侬决定用一个差不多的音去代替，于是有了这个奇怪的“Norwegian wood”（挪威的森林）。

重读《挪威的森林》时，记得在旁边播放《Norwegian wood》，相信你的体会会更不一样。我们也如小说和影片中需要那么一座“挪威的森林”，我们需要的就是去这座森林里放逐，然后笃定地离开这座森林。你可有？你可看到？你可离开？返回腾讯网首页>>

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