寿平竹：清新典雅 出于天籁

鸿雁

             竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

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当代画竹风格脱俗的当属董寿平先生，董寿平是驰名中外的书画家、美术理论家、鉴赏学家。他驰聘中国画坛70余载，博采众长，自辟蹊径，成就瞩目。

他的画风苍劲浑朴、布局精到、清新典雅，笔墨活泼，出于天籁，具有高度的艺术概括，在风格上突出个人创新。

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他所作的墨竹，俊逸挺秀、简练轩昂、构图空灵，别具一格，表现劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，惟妙惟肖，被称为“寿平竹”。

他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。董老的画作技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。

欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，虽然风格全新，却不悖古法，有章可循。古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字韵味十足：画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。董寿平画的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。每—笔都沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。



董寿平画竹，是对赵孟頫\说的写竹还须“八法通”最好的诠释。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。

来源：中国文物网