点横撇捺皆气度（探秘文字）

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楷 书
点横撇捺皆气度（探秘文字）
本报记者 马跃峰

《 人民日报 》（ 2017年04月22日   05 版）

图①

图②

　　核心阅读
　　“点为侧、横为勒、竖为努、钩为趯（tì）、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔（zhé）。”永字八法绵延千年，一撇一捺，一点一横，不仅表现楷书的法度，亦展现了中华民族的气质：沉稳大气，恪守法度，匡正时弊，为人楷模。

　　走进河南长葛的钟繇墓园，鲜花寄托着书情。出墓园，西行2公里，是钟繇文化广场。正对大门，一尊高耸入云的钟繇石像，右手执笔，左手按剑，文道武功，名满天下。
　　中国文字从甲骨文、金文、篆书、隶书一路走来，不同程度存在难写难认的缺陷。钟繇（图②，资料图片）“上承蔡邕，下启右军（王羲之），解散隶体而为正书”，开创了正楷的先河。
　　而今细品楷书，形体方正、笔画平直，其中不仅有书法之道，更有养心、正己、修德之理。
　　隶意渐去 楷书成型
　　东汉末年，政权更迭。战乱中，常要传递消息、发布军令。隶书的波磔过于麻烦，民间渐渐出现“隶楷间文字”，但在结体、用笔和点画形态上，还保留浓厚的隶书韵味。
　　建安二十四年，钟繇69岁。曹操联合孙权，袭击关羽。钟繇书《贺捷表》，言擒杀关羽事。魏文帝黄初二年，钟繇71岁，书《荐季直表》，楷书中交织章草笔意，古趣横生。钟繇的代表作当属《宣示表》，无论是笔法，还是间架结构，都基本脱离隶书的范畴，显出较为成熟的楷书体态，标志着一种崭新书体形成。
　　钟繇书法，影响深远。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》记载，宋翼学书难成，其字“状如算子”，为钟繇所叱。“晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。”
　　东晋书法家王羲之以钟繇等人为师，融会各家之长，变钟书的翻飞于内敛，使楷书的基本笔法得以完善、定型。唐朝孙过庭《书谱》曰：“（王羲之）写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。”王羲之的书法不仅有技法上的精熟，更有情感的投入，出水芙蓉，浑然天成。是以，王羲之被尊为“书圣”，和钟繇并称“钟王”。
　　南秀北雄 碑帖逞奇
　　洛阳南郊、伊河两岸坐落着举世闻名的龙门石窟。游人多惊叹于佛像的巧夺天工，常忽略佛龛之间密密麻麻的文字——魏碑书法。
　　北朝碑版、墓志、造像题记等石刻书法被称为“北碑”，因其在北魏一代最为繁盛，故亦称“魏碑”。北魏孝文帝迁都洛阳后，几代太后笃信佛教，加之人们经过战乱，多有“寿无金石固”之感，于是大量建寺造塔、立碑刻石。龙门石窟今存碑刻题记2800余品，其中《龙门二十品》是魏碑书法精华。
　　《龙门二十品》即二十方造像记。北魏的王公贵族、有道高僧为祈福消灾或歌功颂德而开龛造像。“造像记”意为“制造这些像的题记”，对造像的名称、时间、目的等加以记录，镌刻其上。《龙门二十品》带着较多隶书“燕尾”的遗意，笔法方硬、棱角分明、笔姿浑厚。
　　相比之下，南朝有禁止立碑之令，碑刻楷书极少，而以帖行世。南方上达帝王，下至百姓，崇尚王羲之和其子王献之的“二王书风”。此时的楷书发展，呈现北朝遒健雄强、南朝秀丽清婉两种风格。
　　在封建社会，士大夫受正统思想影响，奉南帖艺术为正宗，认为魏碑书写者粗鄙非常，“岂能屈就效法”。因此，魏碑自隋唐沉寂，直到清代中后期才逐渐复兴。
　　南北朝后期，统一大势所趋，楷书的融合也成为大势，从此，楷书的书风走向南北融合。
　　尚法求雄 盛世气象
　　隋开科举，“以书取士，科举入仕”。科举考试的用字必须要规范，初步确立了楷书的正统地位。此外，隋朝还专设书写官员，《隋书·百官下》记载：“（秘书省）加置楷书郎员二十人，从九品，掌抄写御书。”是时，朝野上下莫不笃重书法。
　　唐代书法兴盛，缘于帝王喜爱、以书取士，还缘于书法教育——“书学”的创立。唐太宗是历史上著名的“好书帝王”，曾征集王羲之的手迹，达“三千六百纸”之多，对《兰亭序》更是“置于座侧，朝夕观览”。欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷等书家辈出，是为“初唐四杰”。欧阳询的《九成宫醴泉铭》（图①，资料图片）、虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》是这一时期的代表作。
　　之后，唐代书法逐步摆脱“二王”娟秀清雅书风，走向雄奇豪放。颜真卿、柳公权的楷书就是杰出代表。颜真卿的书法不仅善于藏锋和中锋的巧妙应用， 更注重行笔的提按和顿挫， 笔画极富弹力， 世称“颜筋”。其代表作品《东方朔画赞》清雄遒逸，《麻姑仙坛记》浑厚庄严，《大唐中兴颂》方正平稳，《颜氏家庙碑》筋力丰厚。
　　与颜真卿书法并称“颜筋柳骨”的，是柳公权的楷书。柳公权的书法顿挫分明、提按清晰、浑厚挺拔，结体精练舒展、峻挺浑厚。其《玄秘塔碑》和《神策军碑》运笔方圆兼施、刚柔相济，豪爽中透露秀朗之气。
　　柳公权的“笔谏”，至今为人们津津乐道。有一次，唐穆宗兴冲冲地向柳公权问书法之道，谁料柳公权一本正经地答道：“用笔在心，心正则笔正。”沉湎享乐的穆宗当即脸色一变，知道臣子借用笔之道向自己谏言。
　　“唐人尚法”，唐代楷书重视法度，表现出大小相等、上下齐平、用笔应规入矩的趋势。然而后世书家对于唐代楷书存有异议，认为其失去了魏晋的潇洒纵横，而形成了科举习气。
　　持盈守成 楷为正宗
　　唐人尚“法”而宋人尚“意”。宋代追求潇洒情趣，表现在书法上，则强调书家主体的精神、意趣、情感和心性，不愿受规矩束缚。
　　宋人欧阳修不满宋初书法衰弱局面，提出振兴书法，倡导“学书为乐”。
　　此外，宋代科举以“经义取士”，不专重文词书法。尽管有宋徽宗独创瘦金体别具一格，但楷书地位逐渐下降。
　　元朝代宋后起用了一批宋代遗臣，其中包括大书法家赵孟頫。后世将赵孟頫与欧阳询、颜真卿、柳公权并提，合称“楷书四大家”。
　　明朝初年，统治者大力提倡书法。明成祖朱棣尤其偏爱书法家沈度的楷书，时人纷纷仿效沈度，写起了字体方正、大小一律的楷书，称“台阁体”。“台阁体”看似端正清丽，却缺乏格调与意境。到清康熙、乾隆年间，“台阁体”发展为“馆阁体”，成为朝廷公文的标准楷体。后人多以“台阁体”“馆阁体”千篇一律、无甚特色而加以讥讽，但从实用性来说，它们规范、易于辨识，非常适用于公文书写。
　　楷书结体严谨又富于变化，既满足了人们快速书写的需要，也便于辨认、识读。
　　徐悲鸿曾说：“书之美在德、在情，惟形用以达德。”楷书的美，不仅在于其笔画形体，更在于书家的情操、人格。
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