中国好诗歌（2017年12月）

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中国好诗歌（2017年12月）
2018年01月02日11:29 来源：诗刊社微信公众号
粉刷工人
马骥文
你从窗户中看见他们的时候
十一月正如炉火般隐去
奥尔巴赫说：“我们的准确性”
你看见自己的影子
正渐渐与他们的迷宫般重合
这是有关光荣的修正
你放下书，觉得室内寂静如海底
他们正被两条细弱的绳索吊在空中
谈着天，并对墙面施以雪白的爱
下午的阳光正照在他们的脊背上
显示出某种神圣的流动
那些不容回辩的真实与细节
在你不断熄灭的瞬间给予你支撑
然而，你从未假借过它们
就像你此刻并不是在陈述
而是被陈述
你的形体、愚笨的绝望和痴迷
正在一个天使的地界上被编纂
它们将会在某一日成为一份供词
来预示你和你的爱
你确信你将会在未来回到这一刻
回到这枚紧握的手掌
以及由它所创造的风景

　　臧棣：在我们的诗歌场域里，像《粉刷工人》这样的诗依然具有试金石的作用。从文字角度看，它语句通顺，不涉生僻辞藻，似乎不难把握诗的要旨。诗的题目也具有一定的误导性，劳动者的题材，取自普通的现实场景。为此，诗人还特意提到了以研究文学和现实的关系而著称的奥尔巴赫。诗的眼光，及其意图的演进，至少在很大程度上，都定格于诗人对吊在半空中的粉刷工人的注视。甚至诗中蕴含着的尖锐的反讽——危险的工作（用绳索作业）与工作的成效（“对墙面施以雪白的爱”），也不难体会出来。但从修辞角度看，它的语言就不那么透明了。这首诗的修辞相当绵密，可以说，它的语言密度是这首诗的意图的一部分。这样的密度，也造成了这首诗在阅读景观上的一次剧烈的断裂。诗的题目让人很自然地联想到对底层劳动者的描绘，但通观整首诗，我们却发现诗人的意图并非是要再现劳动者的现实肖像，而是要将悬空作业者引发的自由联想，用高密度的修辞重新锤炼成一种诗歌的思想意识。也不妨说，诗人追求的是这样一种效果：在绵密的语义转换中，诗人的意识即诗歌的思想，诗人的思想也即诗人的意识。从表达的角度看，在现代的诗性表达中，诗的密度不只是一种风格的体现，它更是一种独特的文学迂回。就像法国人弗朗索瓦・于连表明的，先有迂回，才会有进入。甚至可以说，没有迂回，就没有进入。

　　潘维：对某种劳动和劳动者的描写谢默斯•希尼很擅长，他喜欢用准确的白描创造惊奇，他的视线是劳动者当中的一员，他画自己生活的日常风俗世界。马骥文则更传统，有点接近希腊人或文艺复兴时期的诗人，他诗中的那个叙述者态度是傲慢的，像手握真理的知识分子，但我认为无论作者的心理角色在哪个位置，只要是诗神允许的，那一切都有着支撑。我刚才提到“神”，这就是马骥文的特点和重要性，他赋予了描写对象——普通的劳动者粉刷工人神的光芒，他并不在意外在的存在价值，推动他每个句子的发展的内驱力，就是“某种神圣的流动”，这也是马骥文的优秀特点。

那天我被布罗茨基打击……
朱 朱
那天布罗茨基打击我——
这个人，死亡令他变得完整，
就像铁砧将轰响的喷泉
锻打成一株古铜色的植物，
他全部的流动有了边缘，
就连那些芜杂的枝影
也开始变得确凿、清晰，
恍若古希腊大理石上的碑铭。

传言说他傲慢如暴君，但
雄辩的空寂赠予他的文字
以我们阅读时的虔信，因为
每一行都已经成为遗嘱，伴随
喷泉关闭时那一声金丝雀般的颤音，
那湿漉漉的环形底座，就像
守护他一生的抑扬格家园——
如今他变成了泻湖躺在海边。

　　陈先发：“他全部的流动有了边缘”——这一句，似乎也可用于阐释朱朱自己诗歌的某种特质：内在的感受力涌动不息，但强悍的语言控制力却以其对词的精准嵌位、节奏的精微把握、语调呼吸的吞吐自如而时时提醒自身的存在。愈强劲而愈自控，以完成对自我的界线的划定，这大概也是好诗人在语言实践上的共同面目。在当代汉诗体系中，朱朱是个醒目的存在，他的多数作品经得起反复的阅读——事实上，众多的诗人在第二次阅读中就解体了。

玻璃终于碎了
江一郎
玻璃终于碎了
有裂痕的玻璃，在起风的夜里
终于哗的一声碎了
天明起床，我见到碎片，那碎片
像残肢撒落一地
昨夜的一声尖叫
如同闪电消逝
终于碎了，一块碎的玻璃
在破碎之前
有着怎样揪心的隐痛
又在巨大的忍耐中
坚守着什么
现在碎了，它放弃了
或许痛苦太深
或许到了该放弃的时候
这样一块玻璃
我不知道该为它难过
还是为它庆幸
它碎了，在起风的夜里
松开自己的生命

　　雷平阳：如同闪电消失，谁也不知道有形的那块玻璃，会松开自己的生命，碎了。这首《玻璃终于碎了》，江一郎写得平静、松弛，仿佛真是在一个起风之夜，听到了玻璃的一声尖叫，并在这缺少诗意之处，扒开碎玻璃，发现了埋在其中的人的生命，于虚幻中找到了诗歌的舍利子。读此诗，我的心也碎了，惟愿那碎了的玻璃又重新溶结，恢复它的完整与透明。

致女儿—
潘洗尘
从8岁到13岁
你把一个原本我
并不留恋的世界
那么清晰而美好地
镶嵌进我的
眼镜框里

尽管过往的镜片上
仍有胆汁留下的碱渍
但你轻轻的一张口
就替这个世界还清了
所有对我的
欠账

从此 我的内心有了笑容
那从钢铁上长出的青草
软软的 暖暖的
此刻我正在熟睡的孩子啊
你听到了吗

自从遇见你
我竟然忘了
这个世界上
还有别的—
亲人

　　西娃：这是我第二次评潘洗尘的《致女儿—》了，时隔两年多，读来依然如此亲切，感动，来自腹腔的共鸣感。一首直抒胸臆的抒情诗，直白的语言，深厚浓郁的感情，纯度很高的情爱诗。表象上，诗歌里孩子对父亲：是一场唤醒和挽留。与其说这是一首写给孩子的诗，还不如说是通过孩子的到来，“父亲”在觉察自己内心世界的变化。诗里用“你把一个原本我/并不留恋的世界”“尽管过往的镜片上/仍有胆汁留下的碱渍”“从此 我的内心有了笑容/那从钢铁上长出的青草”,勾勒出一个沧桑且绝望的男人之内心，孩子令其变得柔软和充满爱意。孩子到底做了什么，就像为什么是“从8岁到13岁”一样，成为诗中的悬念；同时，什么使这个男人有那么沧桑的内心一同，成为诗里可以让读者猜测和构想的部分。所以说，这首诗歌情感是透明的，底色又是隐匿的。如果孩子是弱小的，父亲是强大的，弱小者对强大者的影响，在亲情面前能产生效应，在本来有爱的人的内心能产生效益。因此，这首诗是一个父亲唱给女儿感恩的梦中曲，也是一个很有爱的父亲，爱的本能溢出——就如储藏在地下的天然气遇到火，必然地燃烧。