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诗感悟1 诗是用鲜明具体的形象、精练富乐感的的言辞来抒发从生活体验中产生的健康、崇美、强烈的情感的一种文学体裁。形象是作者脑里固有的，它可能和读者心中的形象有差异，但并不影响对诗歌的理解。它精练，去掉了很多琐碎。那富有乐感的言辞能营造一种轻松的环境，这样的环境是至关重要的。诗是作者情感的喷发，这情感是崇美的、健康的，来不得半点虚假。 +*Z'oC BJ,
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诗感悟2 诗是被人阅读的，通过阅读，诗和读者发生共鸣。这样的共鸣不可或缺。阅读不可先入为主，要跟着诗歌的句子走，最后才能走近作者的内心。故作高深和不知所云的不是好诗歌，它阻碍读者对诗歌的理解。只有作者自己才看得懂的诗歌，我劝你最好不要给别人看，别人看了也是白看。
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诗感悟3 好的诗歌一定要有强烈的乐感与画面感。其实，画面感是个常态的东西。比如读小说，我们脑海里就随着情节生成很多画面，可导演脑海里的画面才能被拍成电影。虽然每个人生成的画面不同，但不影响大家对诗歌的理解。乐感与画面就组成了诗的音画，好的诗歌便是二者合一。 )$1>6C \
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诗感悟4 色彩好象不能和诗歌联系在一起，其实不然。色彩在诗歌中是抽象的，那是在读的过程里产生的。诗人要调动自己的全部感觉才能使诗有声有色，意象丰富。这里的意象就包括色彩。 !n` | k
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诗感悟5 唯美是诗歌的真谛。我们看到大自然的美景，会心情愉悦，是审美感知起作用。读了好诗也是这样，是诗作者引领着走向美。人的审美体验有强烈的主观性，这和人的整体修养有关，只有你配合了诗作者的审美意识才能达成共鸣，这样的美才能发挥到极至。这便是好诗。 s2<[@@@q
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诗感悟6 有人提到诗性的眼光。我想，诗性的眼光就是诗作者在看似平凡的事物里发现美。比如，我们去外地看美景，当地人对司空见惯的环境已经漠然，他们会认为，这有什么好看的？说明他们失去了诗性的眼光。去仔细观察和领悟你身边的每一滴生活，你才能成为诗人。 ,wM4X'] HR
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诗感悟7 情感是诗的要务。没有了情感，你什么也写不出来，就是写了也好不到哪里去。只有在情感的推动下，不得不写时，写出的诗才有可能是好诗。其实任何文体都是这样，只是诗明显些罢了。林语堂说，作文就像女人生孩子，肚子里没有怎么生？ 0#DEh|?
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诗感悟8 我们常常说的灵感是写诗时不可或缺的。当灵感降临的时候，就有创作的冲动，当一个很美的诗句出现了，你一定要把握住，不能放过。应立即动手记录下来，或快速写成一篇诗。不然它会稍纵即逝，让你后悔不已。灵感要用很厚的学养来支撑，是一种厚积薄发。 X9NP,6
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诗感悟9 灵感是重要，可灵感来自何处？它是怎么产生的？我以为，灵感来自心灵，来自对事物的细心观察。诗人在不写诗时，也能从偶然的所见所闻中得到启示，诗人要有诗才，有相当的审美眼光。好象水库，从表面上看去，是很安静的水，但只要闸门一开，就会喷涌而出、一泻千里。灵感就是开启闸门的力量。 ;g? |y(xv
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诗感悟10 推敲是雕琢，是加工，是诗创作的环节里不可缺少的。最有名的例子就是贾岛的“僧敲月下门。”不知道换了别人会怎么写？可见不能换，这样的句子只能属于贾岛。推敲是作诗的最后阶段。经过字斟句酌的修改，才能出精品。一首诗在推敲中涂涂抹抹，甚至最后面目全非。再好的立意最后都要落实到字上，只要反复推敲和修改，才能使之完美。 \PUJD,9H
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诗感悟11 写诗是因事而起，有时候由一个念头，一个词，一个句子引起。朋友说，她的床边就放着一个小本子，有了好的句子就记下来，不然会忘掉的。这时候并没有立意在胸，就因为有了一个念头，一个词，一个句子，才有了后来的诗。这最开始的东西便是诗的灵魂。 3 z(4axH'
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诗感悟12 诗是情感的真实流露。是率真的，它不矫情。要做到情真意切。或长歌或短吟、或豪放或婉约，都有真情在里面。 mL pM8~L
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诗感悟13 如果说诗是音画的话，那就应该有节奏。古人的诗规定了节奏，如七律七绝，还有它的平仄。这些就是为了让人好阅读。可以说，没有节奏就不是诗，现在的诗已经不完全是为了唱而写，但也要注意字的平仄扬抑，句的长短，语调的顿挫起伏和有规律的交替变化。节奏是情感的自然反映，读者可从中体现到节奏的强弱起伏，感受到诗情的激荡。 -fl6M-CYX
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诗感悟14 意象和节奏是诗歌的双翼。意象是什么？我以为，意象是一种夸张，一种常人不常用到的夸张手段。它也是一种浪漫，有了这样的浪漫，才能算一首好诗。它也是电影里的慢镜头，是非真实的，如我们在电影里看到的子弹在飞。李白的“日照香炉生紫烟，”其中“生紫烟”就是意象。新诗写作也应该注重意象。 {?5iK1|}K
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诗感悟15 “诗不难乎起而难乎气，不难乎结而难乎神。”神是什么？物并不具备神，物体现的神是人的感情投射上去的。这里的“气”和“神”还可以理解成气韵。对绘画来说，好的作品是“气韵为上”。看来诗歌也是。“气韵”这东西不好解释，我想就是看着舒服，怎么看都是好，让你挑不出半点毛病来。 }{VOy PG
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诗感悟16 写诗要有“灵襟慧口”，有了好的立意，还得用恰当的词语来表现出来才是一首好诗。词汇是语言的基本要素之一，诗篇由诗句组成，词汇运用的标准是正确、准确、精确，这也是诗人表现能力的体现。好的诗人一定是语言大师。 jS~Pdz
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诗感悟17 有人说“炼字不如炼意”，炼意就有意在言外的感觉。创作别的体裁的文字叫做写，惟独诗歌叫吟。诗歌不仅要读起来上口，而且还要给人感觉。这里的感觉就是“意”了。用一个精选的词来呈现一幅优美的画面，这画面又能展示出词之外的东西，这才是高手。 `d$@ 1
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诗感悟18 写诗要多练习，勤动笔。灵感是坐等不来的。灵感是给有准备的人。灵感触发的过程是激动人心的，这种激动是诗人特有的。灵感得来的句子是最原始的素材，可能是杂乱无章的，可它是宝贵的。像是厨子的绝好原材料。 |oke)w=gn
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诗感悟19 想象力是诗人特有的。诗人的大脑有遥感功能，能于虚无中产生画面。这种想象不是乱想，而是诗人在一定环境下的想象，这想象用在诗歌里是合理的，恰当的。诗人会对某一独特的或是平凡的事物产生兴趣，对之深入的想象。即使是天马行空、奇思异想，那都是美好的。 B ~N3k
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诗感悟20 大部分诗人都在苦恼的过程中。写一首好诗不容易，即使你写出了一首好诗，也不能保证下一首也好。感到无奈，感到力不从心，都是正常的。写诗仅有技巧是不够的，要有非写不罢休的情感才能写出好诗。很难想象，无病呻吟能写出来好的诗歌。 3V?x&qlP>
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诗感悟21 诗要讲究虚实。虚是空、是空灵，不是没有。虚写不是不写，是以实写为基础上的写。就象绘画的留白，空白处的内容却偏偏很有讲究。前面提到的李白的诗：“日照香炉生紫烟，”其中“日照香炉”就是实，“生紫烟”就是虚，为什么一定要生“紫”烟？生成其他颜色的烟就不行？ *; ]}`r
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诗感悟22 文如看山不喜平，要有波澜起伏。诗也是这样，平直不一定是好诗，有些曲最好。曲不是隐晦，是曲折有致。浪漫，朦胧，节奏，意象，不都是为了营造“曲”吗？ *=2W:,$
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诗感悟23 人们在寻找诗歌的真谛，同时也在寻找切入生命世界和感情世界的门栏，假如一览无余便会兴味索然，假如云遮雾障便会无从感知。过实则板滞，过虚则飘玄，应该寻找实和虚的结合点。诗人的思考是异于常人的，那是从诗的角度出发。 4|E^
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诗感悟24 看诗，特别是组诗，有种兴奋的感觉。如果诗是一条河流的话，我会沿着河流而上，去寻找它的源头。如果诗是一种梦境，我愿意呆在里面不再醒来。如果诗是一座山，一座我熟悉而有名气的山，我会牵着你的手拾级而上，看山的风景，看那变幻莫测的云彩。你也是山里的风景，我要读你，在近距离读你。爱岛的风景很美，我搭小船，穿风浪，才会达到，上岸后，还要继续攀登，背着大大的行囊，我在黑暗中摸索，渴望爬上山顶。 (Jw_2pHxr"
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诗感悟25 其实诗歌是很不好写的。要用很简洁的语言写出你的心境，要营造出诗意的美。首先要找到意象，没有意象的文字一定是平铺直叙的，和诗歌无关。再就是关键词，这些关键词便是句子的依托。没法想象，如果都是虚无的句子会成为什么样子，那一定不是诗歌。让人喜欢的诗歌一定是用心用情写出来的，别无它法。 Uu5(/vw]
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诗感悟26 我曾把这一组对诗的感悟发到了某书画论坛里，引起了大家的好奇。我以为，要把诗写成画那样，把画画成诗那样，也就是说，你的诗要有画意，你的画要有诗意，这就是好诗好画了。孔子说：“其人无文，其行不远。”这里的文，当然也包括诗文。自唐宋以来，最优秀的画家，如王维、赵佶、米家父子、文徵明、徐渭、石涛、八大、齐白石等无一不是诗文方面的大家。 cl2_"O
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